翡翠雕刻技艺—–传统与现代的竞技

翡翠雕刻创作讲究，取势造型、依色取巧、因巧施工，“取天然之形势，得天然之神貌”。玉雕应用的是减法原理，原料体积只能剔除，不能增大，这就是其特殊性。不像绘画，可以自由地应用颜色，明暗背景，场面等手段来表现，它受到玉石原料体积、形态及质量的限制。所以，玉雕创作还得扬长避短，在充分利用的基础上取舍得当。从创作心态上说，艺术品历来被视为有机的整体，中国艺术追求“以形写神”，“形”的刻划是外在美的体现，是手段，传“神”才是目的。主体创造艺术，必须先养气，唯有生气灌注，才能使作品充满生命力。“养浩然之气”，故能气势雄浑，以生命之气感悟外物之气，使作品体现生命之道，所谓“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”。

为了节省昂贵的雕刻费用，还能制作出让人喜欢的精美玉件，现在很多玉商已经开始采用超声波机器模雕刻工艺，在保证图案效果的前提下，极大提高了雕刻效率。这种工艺是采用一个高碳钢制作的精美模具，利用高硬度的碳化硅做解玉砂，通过机器带动模具在玉料表面以超声波的频率来回振动摩擦，达到快速解玉和雕刻的目的，从而极大降低了玉雕的成本，也可以说，这类机器雕刻工艺实际上就是模造。

既然是模造，就一定带有模具的特色：所有模造的玉件上，掏的洞都是有坡度的，以便模具进出，雕件看起来很复杂，但是往往会有一个共同的平面，另外很少会有牛毛般纤细的刀工，那样的模具太容易磨损了，也很少有刀痕上的崩口：随着高速研磨的进行，磨料自身也快速磨损，粒度越来越细，切削力越来越低，也就不容易造成明显的崩口。

这雕刻工艺，经由几百年的经验和经历沉淀下来，才能汇聚这样精湛熟练的技艺以及对翡翠一针见血的造型判断。时代在进步，但总觉得其实不然，我们为了在这一路上越走越快，扔掉了许多宝贵的东西，也许回头看看，那些被扔掉的才是最宝贵的吧。