玉雕设计与雕刻

avatar 2017年3月31日16:13:50 评论 1,490
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古人云:“玉具有美质,在于石问,不值良工琢磨,玉与瓦砾无别”。意思是:石中之玉具有美的本质,但是不经过精雕细琢,与破瓦乱石没有区别,可见美玉来自人为,来自创造。雕琢美就是玉器创作的艺术美,只有点璞玉雕刻成含有故事情节的玉器,才能使玉石的美感得到充分的展示。

玉雕设计与雕刻

中国原始玉器最早发源于约8000年前的新石器时代早期。那时雕刻图案中,多以玉铲、壁、草龙、鱼、猪、蝉为主,这时期玉器雕刻手法异常简单,线条简练,但是很有韵味,非常具有神秘感。

到清代后期,是我国玉器雕刻发展繁荣之时,特别是乾隆年间,更是玉器雕刻史上发展繁荣的巅峰时期,那时主要做工来自于北京、苏州、扬州。造型题材主要有生肖、家禽、神兽、器皿,以中国的国宝石白玉、青玉、玛瑙为材料,并且雕刻手法讲究细腻,线条简洁流畅,很有神韵,对当代玉石雕刻有很大的影响力,对当代玉石雕刻有一定程度的提高。玉雕设计与雕刻

当代玉器雕刻主要以白玉、碧玉、玛瑙各种国内玉石和缅甸翡翠等雕刻为主要材料。在玉器雕刻师前辈们的努力下,细分了玉器的几大工种。大概分为山水、人物、器皿、动物、花鸟。在国家政策、经济各方面条件允许下,使当代玉石雕刻达到了以技术、正能量为雕刻题材的巅峰时代。

当代玉石雕刻主要有以下步骤:

1、相玉:就是从玉石的表面特征,去看一件玉石的整体外形、俏色及纹理去判断一件玉石毛料的整体去构思设计,去仔细地琢磨探讨想要体现的题材,把原石做到构思奇特、做工精细,去思考怎么样能体现出作者的构思和表现手法。

2、设计及构思:根据雕刻师的想象图案在玉石原料上用笔墨线条把作品的轮廓勾勒出来。这是一个复杂的过程,在玉雕师不断地设计中选取最好、最合适的设计,这是雕刻中最关键的一环,也是体现雕刻师功底和设计理念最重要的一个环节,这是一个日积月累、循序渐进的过程。也是中国雕刻技术源远流长、不断进步的关键一环。

3、雕刻:是指玉器成品的具体制作过程。因为玉石异常坚硬,要有铁质的有钻石沙的特殊工具。经过去皮、打胚、勾线条、顺光等工序,挖脏去绺,一点一滴雕刻而成。是一种非常严谨的技艺,达到时而“小中见大”、时而“以轻显重”、时而“抽象写意”的特殊技艺效果,使玉石雕刻生动形象,有独特已经的效果。

4、抛光:将雕刻完成的玉器作品,用紫胶、木、葫芦、羊皮、钻石粉,以及铜制的铊子,将玉雕作品得粗糙部位打磨平整光滑。通过钻石粉,使玉件显露出玉器光洁、温润和晶莹的本质。

玉雕艺术属于中国艺术门类之一,在表现形式上追求超越形似之外的神韵。玉雕艺术与中国书画是分不开的,创作过程中,画稿几乎决定了作品得最终形态。通过画面的有限形式,想象到无限的空间,虚实结合,虚中有实,实中有虚。这是中国玉雕艺术所追求的。关键问题不在于雕琢画面多少,而在于玉雕设计者的灵感独用。在动中求动,不如在静中求动。实中求景,不如空中求景。在虚实结合之处,构建一个令人想象的空间,使得景中有景,象外有象。欣赏优秀的玉雕作品,犹如身临其境,慢慢地融入这个虚实结合的妙境中,你会发现其中有一种勾魂摄魄的美。

中国古代有以艺载道 的说法。技艺只是一种媒介、一种说法,是达到“道”的工具,一切艺术形式都必须超越“技”而走向“道”。玉雕艺术传承千载,因其有内在的涵韵,有特殊的寄托,栖息着创作者的灵魂,蕴含着几千年中国传统文化的精髓,才能够源远流长、延绵不绝。

玉雕艺术家寄意山水、寄意艺术,以艺载道,完成了心灵的远游,他反映了中国艺术独特的取向,对品格的重视。而这一文化对艺术的侵染,将艺术作为人的品格的外在显示,最终发展成人的道德追求,也体现了玉雕艺术。

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