玉雕艺术的传承与创新

琢玉工艺经过几千年的发展，以精湛的技艺著称于是，成为世界上独一无二的艺术，享有“东方艺术”的美称。漫长的岁月中，错助于多种工艺美术形式，创造了许多反映对美好生活向往和追求等寓意吉祥的图案。这些吉祥图案融合了劳动人民的欣赏习惯，反映了人们善良健康的思想感情，渗透了民族和民间习俗，因面在社会上广泛流传，为人们所喜闻乐观。它们确实是一种文化的象征，是高品位的东西，道德的化身。

一、潜移默化中孕育对玉雕的兴趣

因自幼喜欢雕刻，经常在瓦片、橡皮、肥皂上进行雕刻，并雕成阳线，雕刻的物象栩栩如生，后偶遇中国工艺美术大师、北京工艺特级大师袁广如师傅，在师傅的熏陶和指导下学习玉器雕刻艺术，开始学习茶壶技艺以及各种玉器传统装饰工艺。喜欢雕刻的影响是我从事玉雕学习的主要原因，师傅以他对玉器雕刻技艺的精湛和理念的独到之处，还有对玉器文化的热爱程度，深深地影响到了我，被带动了我对玉文化的痴迷。

在以后的学习工作中，我越发的喜欢上了玉雕这项艺术，尤其是在创作一件作品的时候，深得家传，匠心独运，炼就了一身精湛技艺，继承了师傅浑厚、古朴、端庄、奔放而富有张力的风格。从玉石的选材、根据玉的顔色和形状决定做什么、切削成形、画轮廓、雕琢打磨、到最后一件玉雕成品，在这个过程中总是在不断地肯定又否定自已的想法，看看玉器是不是均匀、硬度是不是刚柔适度、长短宽窄是不是合适等等一系列的想法。

我非常享受玉石雕刻的这个创作过程。不管是自幼喜欢的影响，还是周围环境的潜移默化的感染。正如钟摆一样，一直都是走那样的曲线，但是诠释看一个最美的圆，而这个圆圈来以后便是我最宝贵的东西。

二、创作创新之中不断提升自我

玉雕设计对于玉石而言是至关重要的，朴实无华的玉石并没有多少美感可言，只有经过设计师的巧妙构思与精心安排，才能赋予其文化内涵，再经精雕细琢才能成为一件完美的工艺美术作品。

玉器雕刻的种类繁多，大件、小件不等且工艺相互交错应用，是集观赏性、收藏性与实用性融于一体的一门艺术。玉雕人物题材众多；古代神话、寓言、典故、民间传说、戏曲小说等无不入作。玉器雕刻的人物设计题材的作品要有思想性，讲究个性，特征鲜明，白玉作品《自在观音》人物造型上古朴典雅，形态生动逼真，雕刻精细，面部表情、动作与内心境界完美统一，形神俱佳，具有中国古典的美，俏色巧用各色匹配，别有雅趣。人物的衣纹线合理流畅，动态美趣与情感的表露自然飘洒，位置合理，背景恰到好处。

不管几经坎坷终尝失败的泪水，还是千锤百炼成就的备受称赞的佳作。总是要求自己要坚定自己的人生定位，因为我热爱玉石雕刻这门艺术，所以我无悔。经过了数年的不懈努力与奋斗，后又受到中华玉雕特级大师、中国工艺美术大师、新疆宝玉石协会会长马进贵师傅的指导，精心研习金银错技术，致力于传承玉石雕刻的文化，挖掘玉石雕刻的精艺并加以发扬，同时加以时代精神不断创新，功夫不负有心人，终于在2013年以玉石雕刻结合金银错雕刻的玉雕作品《孔子》荣获2013年中国工艺美术“百花奖”铜奖。

有人说自然美是一种自然现象，有些美可以不依赖于人，而自然美有美的底蕴，恰巧美的底蕴存在于自然现象中，由玉所产生的玉石文化与精神一直凝结在玉雕艺术中，并且影响着后世子孙，如何将抽象的传统文化以具体的形式表现出来，是玉雕担负着的历史使命。玉雕的题材只有与传统文化的结合才能体现具有长久的生命力，才经得起时间的考验。

在玉石雕刻的历史发展中，一件好的作品不公凝聚了雕刻师的设计理念，同时也充分地展现了精湛的雕刻艺术。在十几年的玉石雕刻生涯中，我深深地感受到传承玉石雕刻艺术，不仅要求雕刻师技艺独特，而且还要创意非凡。合理的定们自己，才能更好的发展，作为玉雕工艺师的我深有感触，创作还在继续，拥有整体一致的艺术风格，精益求精的玉石雕刻技艺一定会百花齐放，我们的玉石雕刻艺术也会流芳百世。