玉雕历史之简单说下中国玉雕的历史进程

　　玉器在中国有着非常悠久的历史，早在近万年前的旧石器时代晚期，中国人的先祖就发现并开始使用玉石了，玉石原来仅仅是一种特殊性质的石头，转化成为代表权力、地位、财富、神权的象征。玉雕在中国有着7000多年持续发展的悠久古老历史，是中国的传统技艺，也是中国最为古老的雕刻品种之一。中国的玉文化在玉雕上得到了很好的体现，每个时代的玉雕都带有独特的特点，深深烙印着那个时代的特征，我们可以通过他们感受华夏丰富多彩的文化信息。在古代经过雕琢的玉器就是各个王公大臣、达官显贵们相互赠送的佳品。下面我们来了解一下玉雕的历史进程。

　　早期的古玉多为玉工具，如玉刀、玉斧、玉针。其后就出现玉礼器（祭器）如良渚文化的玉琮，也有部分现象的玉器，如红山文化的玉龙、玉猿等，这些应是作为族群的图腾而制作的。这一时期的玉器并不完全是由现代意义所指的玉石所制作的，它可以是玉，也可以是仅仅漂亮的石头，如与变质大理石共生的透闪石原矿。新石器时代晚期到青铜时代，在中国主流文化区域内已再难见到玉器工具了。

　　夏代是中国第一个阶级社会，夏代玉器的风格是红山文化、良渚文化、龙山文化玉器向殷商玉器的过渡形态。商代是我国第一个有书写文字的朝代，商代闻名不仅以庄重的 青铜器闻名，也以众多的玉器著称。商代玉器装饰品、佩戴饰品大量出现，写实玉器动物、人物多种多样和多种生活用品，充分反映出商代玉石在原始以玉通天地，祭鬼神的巫术、宗教意识基础上，逐渐转化为注重现实生活和自然了，商代玉石的雕琢也进入成熟阶段，尤其线刻、圆雕、浮雕等技法运用完美、娴熟。造型丰富，纹饰精细、各种人物、动物形象生动神奇，可传统商代玉器雕刻工艺，又走向一个新的高峰。

　　西周较长时间与商并存，其早期玉器造型风格基本沿袭商代特点，后期开始变化，形成独特风格。周代非常重视礼制的建立，从而促进礼仪玉器的发展。西周玉器偏重玩赏，所以雕琢上采用平状平面体为主，浮雕及阴刻相结合，圆雕和镂空为辅，常见纹饰有饕餮纹、云雷纹、鸟兽纹、人体纹等。

　　春秋战国时期，政治上诸侯争霸，学术上百家争鸣，文化艺术上百花齐放，语调艺术光辉灿烂。此时玉雕展现了承袭西周玉器的基础，同时又包容了新时代的新思想。春秋时期铁器出现，大大促进社会经济和文化的发展。他们佩挂玉饰标榜自己，士大夫们都由一系列的玉佩饰，尤其腰下的玉佩系列更加多彩，所以当时佩玉之风盛行。能体现时代精神的是大量的的龙、凤、虎形玉佩，具有浓郁的中国气派和民族特色。

　　汉代玉器继承战国玉雕的精华，继承有所发展，并奠定了中国玉文化的基本格局。汉代普遍重视玉料选择，尤其崇尚白玉，大量和田玉进入中原，为汉代玉雕奠定了基础。汉代玉器既有清逸脱俗、自由奔放的特点，同时具有典型的雄浑豪放、气势昂扬的特征。汉代玉器可分为葬玉、礼玉、饰玉、陈设玉四大类，最能体现汉代玉器特色和雕刻工艺水平的是葬玉和陈设玉。

　　汉代的龙凤形象在玉雕中广泛运用，加之于圭和璧之上，尤其是拓展了璧的艺术形式，更具有了视觉享受和审美情趣。龙凤玉佩见于西汉早期，龙凤纹饰趋于写实性，龙凤合体显示一种浪漫色彩。

　　螭龙纹是历代最美的纹饰之一，常雕刻于剑饰器上。南越王墓出土的螭龙纹雕刻得精美绝伦，生动有力，极具艺术感染力。多为双螭相呼应，寓意为“雌雄”或“母子”，亦用于很多器形装饰上，如今螭龙纹饰仍在玉雕中大放异彩。

　　南北朝时佛教传入中国，故在这一时期出现用于佛教方面的器，主要是各种佛像。民间则可见有曲阳白石和黄花石造“玉佛”供养。总体来讲，两晋南北朝对于中国玉文化的发展是一个断代，玉器制作比两汉明显萧条，玉器工艺渐渐滑落谷底。

　　在中国历史上，隋唐是我国封建社会的两大强盛帝国，这一时期国家经济发达，国富民强。此时东西方有着密切的政治、经济和文化的交流，外来文化进入中国，给中国人带来了许多新鲜的事务与观念，这也反映到玉文化的发展上。受到波斯文化的影响，隋唐玉器上出现了一些新的造型和图案。佛教题材玉器有飞天、肖生玉有立人、双鹿、寿带、风筝，都受到当时绘画与雕塑艺术的影响。此时玉器加工技艺已趋成熟，雕法简练遒劲，突出形象的精神和气韵，颇有浪漫主义色彩。此时也已普遍采用产自西域的和田玉，和田玉温润晶莹的特征，在各种玉雕人像、动物造像中也得到了充分的体现，从而使形象美与玉材美和谐地融合为一体，提高了玉器的艺术性和鉴赏性。隋至盛唐玉器，不论是粗雕还是精雕，其处理都是恰到好处，均可达到气韵生动的艺术境界。

　　宋代承五代大乱之余，虽不是一个强大的王朝，而在中国文化史上却是一个重要时期。宋代的手工业和工商业空前兴盛，文化发达。此时期的玉器正需在一个承前启后的转折阶段。两宋玉器承袭两宋画风，通常画面构图复杂，多层次，形神兼备，有浓厚绘画趣味，完成了由唐玉偏重工艺性、雕塑性向宋玉偏重绘画性、艺术性的转变。此时皇家用玉品种丰富多彩，宫廷专设有玉作，预料由西域诸国进贡。民间用玉也较前朝为盛，大量出现各种玉配饰、玉用器。皇家、官僚及民间均风行收藏古玉，古董行开始出现伪造或仿造古玉之风气。因此，宋玉又被分为古玉、时代玉、伪古玉和仿古玉。

　　明代玉器的发展变化，也是与社会的变化相关联的，总体上看，明代玉器渐趋脱离五代、两宋玉器形神兼备的艺术传统，形成了追求精雕细琢、装饰美的艺术风格。明代早期玉器保存着元代玉器的遗风，许多出土的精美玉器还归入元代玉器的范畴之中。明代中期的玉器趋向简略，承袭元末的文人文化的兴盛，出现了有文人色彩的玉器，开始显现出明代社会的特点，明代晚期，古玉已成古董，是高价的特殊商品，商人为了商人为了牟取高利，使用劣质玉，掺色玉等廉价玉材制造了大批假古董，玉器数量激增，艺术上明显变为粗犷，精工者较少。随之玉器工艺出现了商品化的趋势。也反映了此时的作玉、仿古玉及文人用玉的交错发展形势。

　　清代，经顺治、康熙帝励精图治，发展生产，雍正帝素整吏治，经济繁荣，出现了“康乾盛世”，不仅开通了缅甸翡翠进入中原的路线，又打通了和田玉内运的通路，使和田玉大量运进内地，促进了玉器工艺迅速发展，出现了我国古代玉器史上最为昌盛的时代，也是我国玉文化的第二个高峰。

　　清代有许多现实生活题材的玉器，一是采取动物形态、自然景观、园林山水、亭台楼阁为题材雕琢。二是使用器具，陈设玉器、文房用品，多采用吉祥如意的荷花、海棠、灵芝、竹林作为装饰题材。做工追求精琢细作，艺术上追求写实逼真。清代玉雕多山子，代表作有“大禹治水”、“会昌九龙图”、“秋山行旅图”、“桐荫仕女图”等名作。

　　痕都斯坦玉，又称“印度玉”或“莫卧儿玉”，乾隆二十四年传入中国，玉材纯正，造型纹饰充满异国风采。痕都斯坦玉，器皿莹薄如纸，纹饰多采取平面线浮雕，碾磨细润、光滑、不留痕迹，乾隆帝很欣赏，并大力提倡国内工匠吸收其精髓。此时仿汉代古玉也是清代非常重要的成就之一，清代重白玉，黄玉极少，也受到厚爱。

　　清代是玉器的全面高峰时期，无论是玉材质的选择，玉的设计、玉的加工、生产规模还是玉器的数量、品种和纹饰都超过过去的任何一个朝代。是中国古代玉雕史的最后一个高峰期。在清代，宫廷与民间的玉雕手工业都蓬勃发展，宫廷还专门设置了专门督办玉料的玉器造办处。清代的玉器除了运用阴刻线、隐起、起突、镂空、俏色、烧古等多种传统雕刻技术，还借鉴了绘画、雕刻等表现手法，使得玉雕作品达到了前所未有的境界。最具代表的就是被称为世界上最大的玉雕件之一“大禹之术图玉山子”。乾隆时期是玉制的全胜时期，玉器分为时作、仿古、伤痕三种，乾隆时期的玉雕还牺牲了外来文化，可谓中西结合。

　　玉雕造型艺术也经由上百年的不断探索与积累，最终形成"海派"、"北派"、"扬派"、"南派"等四大流派。北派以北京、天津为代表，其特色：器皿之制作以薄胎著名，善于利用玉色制作巧雕;扬派以扬州为代表，其特色：善于山子雕琢艺术，巨型的玉雕著名;海派以上海为代表，特色：器皿制作，以精致著名，擅长于生动传神的动物雕琢;南派以广州为代表，其特色：擅长镂空雕与多层玉球雕琢，高档翡翠首饰制作著名。

　　玉雕发展到尽显的，在商品经济贸易高度发达的刺激下，玉雕的品种、造型和工艺不断的发展、变化，由过去的宫廷艺术逐渐转变为了世俗化的商品。同时，也因为玉雕在东方艺术的核心地位，是东方的一个代表，被普遍认为是中国古老文化之一备受世人的尊重。