当遇上文雅玉牌-玉器鉴定师培训核心内容

绘画对玉雕的渗透早在唐宋时期就已明确显现，达到如胶似漆状态当属明清玉牌。

当时的江南，文人雅趣与财富新贵同时兴起，由此激发出一个不同于庙堂庄重威严、更倾向于精雅赏玩性质的艺术消费需求，其结果是涌现出一批带有文人品味的市场化艺术产品，如唐伯虎的绘画、陆子冈的玉牌。

作为历史上第一个留下本名落款的玉雕作者，明朝太仓人陆子冈在当时就已为人们津津乐道，特别是在文人士大夫的笔记中反复出现。张岱《陶庵梦忆》中曾历数“吴中绝技”，排名第一者正是“陆子冈之制玉”。高濂《遵生八笺》赞其“法古旧形，滑熟可爱”且“工致侔古”。

明清两代，因受文人推崇而流行起来的工艺门类还有紫砂、竹雕等，关键都在于这些工艺的审美价值观完全源自文人画。

子冈所制玉牌，多为长方形，按黄金比例切割而成，选料上乘，线条挺拔，均匀平整。图案以浅浮雕形式，一面琢出山水、花鸟、人物、走兽；另一面常雕刻诗文，并落名款；玉牌顶端模仿书画的“天头”部分，留出一段雕上双龙戏珠、如意云头等纹饰。

掌心大小的子冈牌，用刀与玉将典型江南味道的诗、书、画、印集中一体，其中不少直接从“明四家”的文人画意境而来，如松林高士、踏雪寻梅等，与明清时的竹木牙角雕可谓异曲同工。

按照明末大文学家王世贞的说法，苏州的陆子冈玉器、鲍天成犀角器、朱碧山银器，“皆比常价再倍”。

然而，玉器毕竟不同于平常材质，其消费群体天然集中于达官显贵，乃至宫廷皇室。配图为清代翡翠寿山福海玉牌，是一件宫廷玉器。

细腻的老坑翡翠，用减地法一面雕琢“寿山福海”字样，另一面雕琢寿桃和海水江崖图案。后者常饰于古代龙袍、官服的下摆，也用于皇家的瓷器、木器、漆器上面。牌子上方是两条龙。底子铲得很平。