一花一世界,一草一天国,它道明了国人以小见大的智慧,体现了东方美学的一个观点。
中国人常说“黄金易得,翡翠难求”。在玉雕艺术家眼里,吸纳传统文化的精髓,才能以玉石见美。
翡翠雕刻是有破坏性的,对翡翠原料只能雕琢去料,而不能填料,一旦锯开玉料就无法重新再来,所以设形构思必须慎之又慎,在没有形成一幅有意境的图画之时是不能轻易开琢的。
中国自古以来就以山水画闻名于世,而我们的玉雕师们也利用各种玉石材质将这一题材发挥到极致,有人说,做山水就要这样做极致!
美从曲径通幽中寻来,胜过直白的美感,在含蓄隐忍之中形成一种独特的美感。
中国的玉雕艺术,通过婉转的传达,产生优雅的美感,在作品的内部激起一种张力。
创意,使玉雕不断推陈出新,大部分具有艺术价值的精品都是在创意的灵感下制作而成。
治形是玉雕的步骤,主要是粗雕,即通过铡、錾、标、扣、划、冲、轧、钻等技术手段使玉料逐步变成一件立体雕刻品。
在玉雕创作中普遍遵循以小见大的原则,在狭小的设计空间里,海纳百川,容天下之大。
对粗雕的玉器进行精细修饰,使玉雕作品更添神采,更加传神。
对人物的面部表情、眼睛、服饰花纹,兽鸟的眼睛、毛发、爪尖、嘴喙;花草的茎、叶等部位进行逼真的刻画。
传神的作品并不是任何人都能做到的,只有构思精巧、技艺精湛的艺术家才能根据自己长期的艺术实践,将自己内在的意境和玉料本身的意境相结合,雕刻出艺术珍品。
玉雕山子可以说是宇宙天地的微缩版。
玉雕山子,通过独特的设计,使鉴赏者能够在其景致的引导下,感受一个生机盎然的世界,从而表现出山子的灵魂。
玉雕的创意给作品带来的不仅仅是一块原石到玉雕成品的转化,更是一种惊艳与震撼。
在玉雕创作中,宁静中追求灵动的韵律,变化不已,运转不息。
玉雕人在启动自己蛰伏的心灵,活跃自己的创作工具,进而形超神越。
欣赏优秀的玉雕作品,犹如身临其境,慢慢的融入这个虚实结合的妙境中,你会发现其中有一种独特的美。
玉雕艺术将此化为具体的艺术创造形式,在静穆中求飞动,从常态中超然溢出,纵肆狂舞,追求一脉生命的清流。
在艺术家眼里,尤其是玉雕大师眼里,却是通透的,鲜活的,他们从石头中看到了中国文化的大智慧,于尺山寸水之间感受宇宙天地的广阔,体会中国传承千年的文化精髓。
玉石的局部被现代手法切割,古代圣贤或作或卧,率性本真的姿态、意气风发的神采,赋予了玉石磅礴的气势、浩瀚的胸怀。
玉为石之美者,而美如何体现,需要有意境内蕴。
具有意境内蕴的优秀玉雕作品,相比其他作品,具有更高的自然与人文观赏价值。
要展现意境内蕴,玉雕艺术家就必须做到精气神的和谐统一。
出色的玉雕艺术家常常寄意云水,寄意山林,寄意艺术,以艺载道,通过创作完成心灵的远游。
他们经常要花费大量的时间采风、学习、构思,每一件玉器都凝聚了他们对玉石的心血和情感。
中国玉雕展现的意境内蕴
有以下几个方面:形神兼备、灵动之趣、小中见大、虚实结合、和谐之美、以艺载道。
玉雕艺术与中国的书画是分不开的,在创作的过程中画稿几乎决定了作品最终的形态。
一件意境宏远的作品,会把欣赏者带入其中,让人心驰神往,并使人在遐想中与作品交融在一起,达到"物我两忘"的美妙境地。
无论是人物动物还是山石花草,在描述的过程中,画的出神,如诗一般“含不尽之意于言外”,具有“意外之韵”。
中国艺术强调人与天地宇宙的和谐,在与自然的亲和中感受到无限的快乐。
玉雕需要因材施艺,利用线条的组合来助推意境的深入。视觉的线条化处理,能突出画而层次的延伸,丰富作品的艺术内涵,达到自然与雌琢合一,形神兼备的艺术效果。
在中国玉雕之中,空灵的世界永远在创造者和鉴赏者心里存在的。
在设计与鉴赏间,增加人们玩味的空间,若隐若现,似淡若浓,令人流连忘返。
在玉文化正是“谦谦君子,其人如玉”之谈,玉雕艺术之道,是德的体现。
您可以选择一种方式赞助本站
支付宝扫一扫赞助
微信钱包扫描赞助
赏