| 俏色的含义
“俏色”是玉器雕刻工艺中常用的一种专业术语,多是利用玉料上天生的、固有的、面积小、色调鲜明,且区别于原料上大面积的其他颜色的一种色彩,进行设计创作,并将这种色彩强化成具体物象。在雕刻大师妙手天成的经营下,可将这一小块颜色运用得非常巧妙、自然和灵动,使其在作品中达到极致的效果,以充分展示出天然造化艺术感染力。这种俏色玉雕作品往往是妙趣天成,犹若神来之笔,且是世上绝无仅有的,往往具有不可复制性。
例如,有五块通体为白色的玉石,上面带有一些红点和黑点,经过玉雕设计师的精心设计,加工,制成了五只生动活泼的鹅,玉上的红点成为鹅的脑门,黑点成为鹅的眼睛。但是其中一块玉上只有一个黑点,无法制成两只眼睛,设计师就让这只鹅的头向下歪,做成正在争食状态,只让人看到一只黑眼珠。这件作品圆满地解决了巧用玉石本身颜色的效果。这种巧用颜色就被称为“俏色”或者“巧色”。
| 俏色玉雕工艺的历史渊源
我国玉石雕刻历史悠久,有着丰富的文化底蕴。从目前已知最早的俏色玉雕作品距今三千余年,我们可以知道,独具匠心的俏色玉雕技法最少已经传承了三千年。
目前已知最早的俏色玉雕作品为玉鳖,出土于河南安阳小屯村,是距今3000年前殷商时代的玉器,玉匠对玉料的色泽和纹理把握准确,将黑褐色皮保留,琢成鳖的背甲,头部、腹部和足皆为青白色,妙韵天生。
战国两汉时期,俏色雕又有进一步发展,除部分玉器运用俏色巧雕之外,最大的突破是将俏色技法运用到红缟玛瑙上,如以玛瑙的红白俏色表现腾龙穿云,鲜艳斑斓的色泽令人耳目一新。 北朝时期俏色玛瑙越发精巧,山西省寿阳县库狄回洛墓出图一件玛瑙狮纹雕饰,器形小巧,但足称精品。
金元时期,俏色雕又达到新的高峰,如春水秋山玉中,以玉石皮色表现枫林红叶,动物题材上也善用俏色做巧妙设计,例如表现虎豹的身体。
明清时期,玉雕名匠迭出,流派风格迥异,还借鉴了异国玉雕工艺,如痕都斯坦玉器善于用彩色玻璃或金银细线点缀玉器,在清代玉雕作品上多有表现。清代俏色玉雕最广为人知的,当属保存在台北故宫的镇馆之宝:翡翠白菜、东坡肉。两件玉器都是慈禧太后的挚爱,即使时光跨越百年,这两件俏色玉器奇巧的设计和精湛的工艺依然令我们惊叹。
慈禧太后最爱的翡翠白菜——俏色中的经典
| 俏色设计的过程
俏色雕刻顾名思义是巧妙运用颜色,在玉器制作过程中,尽可能地保留原石上的颜色,而且尽量将它们巧妙地运用在雕刻的题材中,使其不但不成为瑕疵,反而能使制成的玉器独具自身的特点而更加生动起来。
俏色玉雕中,先要确定出俏色部位的色质与走向,然后尽量以俏色部位为核心,规划出原料其他部位和整体形象的比例,这样就能使底色、俏色与整体形象协调一致,从而产生和内涵契合的立体感官美。
俏色必须将鲜明的颜色凸显出来,不仅将原石鲜明的颜色保留下来,更要将其活灵活现地表示出来,使它成为整件玉器的闪光之处,起到让人眼前一亮的作用。
| 俏色设计的原则
著名的雕刻大师潘秉衡生前常说:“俏色要宁少勿多,俏要俏到点子上,一点为绝,二点为俏,三点为花”。
在俏色中,要掌握以下几个原则:
1、 设计不能匠气,必须巧妙利用原有的皮色。在玉雕中如果只是在皮色上进行阴刻或减地阳琢,使皮色凸现出来形成玉雕图案,严格来说,这种雕琢不能称之为“俏色”。
2、 设计不能俗气,俏色的运用体现出了设计师的艺术修养和素质。
3、 设计要有灵气,要依据玉料颜色进行设计,并将其强化,使得颜色的利用充满灵动之气。
俏色佳作赏析▼
浓厚的红褐色皮巧雕为两只金蟾,最妙的莫过于金蟾下面的黑褐色玉质巧雕为金蟾的卵,化腐糗为神奇。
金黄色玉皮的分布犹如金丝猴的毛发,作者俏色巧雕为金丝猴。浑圆独籽,在皮色最深处,写意雕琢猴眼圆睁,手掌下垂,其身形融于玉中,不见其形,却进人心。用最少的雕刻、虚实的结合、繁简的搭配来表达出富有想象空间的画面。
这件作品由青海玉料中的翠青雕刻而成,为浅翠绿色,似嫩绿色翡翠,与青玉、碧玉等厚重的绿色有明显的不同,颜色较为自然鲜活。作者立体雕刻为一只辣椒,椒叶翻卷较为自然,辣椒略微鼓起的弧面,增强了把玩时的舒适性,为俏色巧雕之佳品,殊为难得,值得关注。
黑白青花,俏色琢鹤两只,大面留白,形成繁简的对比,韵味十足。
黄褐色玉皮,雕琢为两片银杏叶和一只小鸟,秋意浓浓,充满文人意趣。
这件阿拉善玛瑙的颜色分为三层,保留了玛瑙的天然形状,仅利用颜色的变化,阴刻线来展示酋长的面部表情及头饰,神态尤为自然诙谐。
作品将牧童的天真顽皮、牛儿的憨态,清晰的表现出来,刀法洗练,效果卓然。作品黑白分明,对比强烈,玩趣独有。
作者将玉质中的一个黑点俏色巧雕为鱼的眼睛,犹若神来之笔,宛若天成,堪称俏色典范。
作者将斑驳的颜色设计为少女的头巾,而头部的白色玛瑙则设计为一朵繁花,纯净部分则雕琢为少女的侧面,恬静之美,溢于言表。
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