玉雕——重韵?重意?重形?你怎么看？——玉器鉴定师培训核心内容

中国的古代玉雕技法，贯行“重韵重意不重形”之说。工匠常会利用夸张甚至变形的手法，强调作品的神韵，以彰显作品个性，使其更富艺术感染力。这种雕刻手法带给艺术的，是“简练”和“明快”。就像绘画中的白描手法一样醒目，令人回味无穷。

这里所说的“不重形”，不等于彻底忽略玉雕的写实性。在当今的玉石雕刻中，写实仍然占据着最重要的地位，至于现当代玉雕作品，可以用“形散意不散”来描述。

不光是现在，自古以来，玉雕创作中都少不了“随形就势”四字。只是当下玉料捉襟见肘，大家更紧抓这一点而已。而优秀的随形之作，对于韵、意二字的拿捏必须恰到好处。

岁至现代，中国玉石雕刻开始博采众家，从此玉雕的神形更进一步。在重韵重意之外，一面强化细节刻画，一面又力求简约，雕刻能少则少，使得作品有形有款，又不乏韵意雅趣。

除随形之外，玉雕留白之技，也已是老传统了。人们常说“雕满为下”，这就是评论家对玉雕留白技巧的肯定。真正的玉雕名家，多是留白高手，往往能于方寸之地巧妙放空，以显天地之宽、江湖之阔，在有限的场地，无尽的想象空间，甚至达到“无物胜有物”的境界。

一件优秀的玉雕，必须做到写实和夸张适度结合，在强调主体动态的同时，追求繁简得当的视觉美感。只有以形为基，以意为魂，以韵为美，才能雕琢出最上品的玉作。