“佛脸还是女脸”火眼识真雕-玉器鉴定师培训核心内容

玉雕技艺慢慢开始被机械替代，而机械作品在细节及人文内涵方面要比传统雕刻技艺差很多，所以现如今优质的玉雕作品还是以传统雕刻技法为主。

随着经济发展，科技发展，立体雕刻机的出现，越来越多的玉雕产品通过快速复制模式打造出来，很多珍贵的材料浪费了，而有些传统技艺则已经失传。比如玉雕观音，在二十世纪之前玉观音的脸部雕刻都为佛脸，近年来在在玉观音的雕刻中皆为女脸。这一两年甚至出现无相观音和佛，这是因为在雕刻的过程中佛脸的雕刻更加繁复，女脸则更好操作。无相僧人让整个画面充满想象和意境，对于雕刻来说即省去了佛像“开脸”的繁琐又使作品赋予禅意到 是件何乐不为的事！

随着历史的发展，地域文化在玉雕身上开始呈现，玉雕技艺从大的方面来说分成了两个派别，即南北两派。北派以北京为中心并囊括了辽宁、天津、河北、部分河南、新疆等北方省市；南派指的是长江沿岸及以南地区，这含有几个支流，比如“上海工”、“苏州工”、“扬州工”，此外还有“广东工”和“福建工”。

这里值得一提的是京派玉雕，其历史悠久、沉淀深厚、技艺精湛，在制作上以俏色见长，能因材施艺，量料取材的同时精益求精。作为资深的京派玉雕师，鲁立说：“京派玉雕最能根据雕刻作品，但也绝对不会为了材料稀而忽略作品的完美性，京派玉雕长久以来为宫廷服务，造就了其精益求精、注重内涵的雕刻风格，所以有时候京派玉雕会为了精美而牺牲材料。”

海派玉雕是以上海为中心地区的雕刻艺术风格，海派玉雕中翡翠不是很多，主要是白玉。其成形于十九世纪其中很多海派大师创作出很多极具收藏价值的艺术品。海派玉雕设计范围很广，同时又能精耕细作，对材料和颜色的应用独到而巧妙，既能传承又能创新。在工艺上能精准把握并灵活运用，在思想上能最大程度低流转和突破，海派玉雕对中国玉雕技艺的发展做出了不小的贡献。

京派玉雕其实不难辨认，一般从四个方面入手即可：质地、色泽、雕工和纹理。从质地来说，京派玉雕的质地一般都会选取比较坚硬的玉石，晶莹剔透，手法细腻，而南派玉雕很多时候会选取软玉作为雕刻的原料；从色彩上看，京派玉雕的色彩更加绚丽，晶莹剔透，多彩而喜庆，南派玉雕一般比较素雅淡然，另外京派玉雕具有浓郁的宫廷风格，注重造型，而南派玉雕则要随意、活波很多。

如今在玉器拍卖会上，大量的明清玉器颇受欢迎，在民间的交易市场上明清玉器也开始走俏。大在龙蛇混杂的海量明清玉器市场上，玉器真假参半，要辨明真正的明清玉器还需要慎而重之。

以龙纹为例，明代的龙头雕刻较深，脸部较长较宽且多为侧脸，两眼圆睁向前突出，是用小圆管钻一圆深槽，以中间的小圆乳丁为眼睛，突出很高，也称为“虾米眼”。明代龙纹的眼睛线条还经常出现斜线形、竖线形和平线形。短发造型是明龙纹的典型造型，其从根部竖立直指前方。到了明代中晚期龙纹的小腿部分变得很细，就像一根直木棒，中间有短阴线密集其中。而在大腿与小腿之间的关节处刻有卷云纹路，刀口很深，关节后露出的腿毛就如同山羊胡子。管子就像个风车，有时三个有时候五个，但大多数是四五个。

▲（清乾隆龙螭斧式佩 藏于故宫博物院）

清代龙纹雕刻比较复古，但也有自己的风格。其龙纹具有宽阔饱满的额头，两个龙角遥遥相望，发型没有章法，有点怒发冲冠的意思。其眼睛的具体做法和明代工艺相同，突出并圆睁开，但具体做工要细致很多--乳钉四周都做了打磨。锯齿纹开始出现在眉毛和腮部的描绘中，而龙身鳞片描摹的纹路更加形象真实，尾部的雕刻多种多样，如枫叶形、火焰形和锯齿形等，腿毛增添了锯齿纹。清朝的龙爪是三个到五个，刀法没有明代迥劲，到了清朝晚期龙纹雕刻比较呆板，短而没有韵味，纹路雕饰却很琐碎。

每个时代都有当时的审美，玉雕艺术就像镜子，我们从中能看到当时的文化、社会的缩影。