国学玉雕第一人——记全国技术能手、中国玉雕大师李东

他是北京玉雕传人之一，他用巧夺天工的技艺赋予作品鲜活的灵魂，并将国学“文、思、意、境”融于玉雕文化中，他被誉为“国学玉雕第一人”。他就是李东，中国工美行业艺术大师、中国玉雕艺术大师、北京工艺美术大师（一级）、高级技师。2012年获北京市政府特殊津贴、2015年获国务院特殊津贴、2016年获全国技术能手荣誉称号。

继承传统传递文化

李东，1967年出生于北京，1983年初中毕业。因为从小酷爱画画、纂刻、泥塑绘画，进入北京玉器总厂学玉雕，先后师从国家级工艺美术大师姜文斌、郭石林，向这些顶级大师学艺，为李东积累了丰富的创作经验，学成后他进入玉器厂人物车间。1999年，李东成立了自己的工作室单干，但他不断地充实自己的知识面，对传统技艺的掌握和传统文化的理解也在学习中不断深入，2008年他在清华美院工美大师研究班学习，一年后进入北京大学国学班，领悟中国文化的博大与精深。

李东一直在探索玉雕艺术创作和中国传统文化相结合的创作方式。构思造型时，通过注入中国传统文化和思想的精髓，使玉雕艺术作品里可以蕴涵更多更深厚的文化底蕴。他觉得玉雕作品要从工艺品上升到艺术品，“作品不仅供人观赏把玩，如果同时还能给观赏把玩者带来一些思悟和启迪，或者哪怕通过我们的作品能使得观赏者、把玩者对中国传统文化和哲学思想产生一些兴趣，这也是对我们玉雕艺术从业者所做工作的肯定和鼓励”。

玉文化是中国文化中重要的组成部分，是中国文化内在之魂，它通过自身的美触动我们的心灵，但历来玉雕都被划分在传统工艺品一类之中。“这和广大的玉雕从业者的艺术素养和创作思路有一定的关系。纵观玉雕从业人员，尤其是基层的直接从事玉器雕刻的人员的文化素质普遍较低，文凭可以低，但我们自身的文化素质必须要通过后天的学习来提高。文化源于它自身的历史渊源而流传，经过数代人的筛选，剩下来的就是精髓，这些精髓就是我们的文化，我们的传统。”这就是李东不遗余力地坚持“国学玉雕”的初衷。 

玉雕更需要“精神工匠”

“经常听人提到‘工匠精神’，可我认为玉雕行业更需要的是‘精神工匠’。现在工艺说得多，南派、北派、海派地分，可现如今工艺早已不是问题，玉雕行业需要有前瞻性，需要传承与文化，光会雕没有用……”李东认为工匠精神是指工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精的精神理念。因此，工匠精神不仅是一项技能，也是一种精神品质。

“‘玉不琢不成器’，从事玉雕艺术创作的人把玉雕琢为器物，这是基本功。最重要的是给美玉注入‘气’，这里的气是气韵、气场的气。玉雕艺术要有精神，要有魂魄，就必须讲究气。我认为玉之气分为俗气、匠气、市井气和清逸之真气。所以玉雕艺术的创作‘雕玉琢气’很重要，避开俗气、摆脱匠气、远离市井气。琢玉师的创造就是把美玉中潜藏的一种品德唤发出来，使它具有灵魂。”李东的作品弥漫着一种属于天地间的真气，这种只可意会不可言传的气质，正是一个艺术大师的作品才能够表现出来的。

“好的玉雕作品要有好的主题。一件好的作品，赏心悦目只是审美意义上的较低层面，只停留在感官愉悦的阶段。高层次应该是荡气回肠、是内心的撼动、是灵魂的激荡。如果只是追求赏心悦目、吸引眼球，这样的作品是难以流传百世，而这件作品的作者也难以成为大师。”李东对工艺美术有着深刻的理解。

2008年开始构思设计，历时4年才完成的翡翠巨雕《开天辟地》，3米高、8吨重，是李东“国学玉雕”的开山之作。通过这件作品展现出大自然雄浑浩然、大气磅礴的气势，是由中华民族的始祖“盘古”开辟的。画面中。“盘古”以豪迈的气概，一手托天、一手按地，以气吞山河的雄伟气概，为人类开启了一个充满光明和朝气的新世界。谈到创作这件作品的灵感，李东说：“我们习惯说自己是华夏儿女、炎黄子孙，我们熟悉伏羲女娲、三皇五帝，我们更应该知道还有‘盘古’，因为有盘古开天辟地，才有了宇宙万物，才有了人类。一个民族应该知道自己从哪来。”

没有“异想”哪来“天开”

“异想天开”本是一个贬义词，比喻荒唐离奇，根本不可能实现的事。但李东认为，在艺术创作领域“异想天开”的创新精神要发扬光大。从古至今，人类每次重大科技成果的诞生都离不开科学家的“异想天开”。李东说：“玉雕创作同样需要异想天开的精神，要学会做梦，学会飞翔，并学会享受这个过程。只有这样才能让自己的作品插上翅膀。从事玉雕的创作需要异想，但这些异想并不是无中生有，也不是好高骛远，是来源于生活有高于生活的思维模式。如果只看着眼前利益，想着买卖，那你只是个商人。只有打开天窗、敞开思维，才能看到更广阔的未来。作品的高度就是你艺术水平最好的注解。”

谈起现今的玉雕界，李东认为玉雕技艺是中华文明的集中体现，如今要传承的是优秀的文化，而不是模仿和重复，现代玉雕者要打破传统图案。比如说常见的“福在眼前”是一只蝙蝠叼着钱币，“知足常乐”是知了趴在脚上，这些固然是传统的吉祥图案，但创作者是不是应当考虑这些传统题材该如何推陈出新。

2012年，李东开始在北京市工艺美术高级技工学校任教，教学生们专业课时，他最看重启发学生们的思维、开拓他们的眼界。“不能一味地逼学生去学哪些枯燥的技艺，只要他们体会到玉雕的乐趣，再苦再累他们都会心甘情愿、甘之如饴。”李东对启发学生的艺术灵感深有心得。“我总是告诉学生们，你把玉雕就当是玩儿，玩好了一件作品就会有灵气。不要一上来就觉得玉雕是个任务、是个费劲的活儿。”在创作课上，李东让学生用铅笔随意在白纸上画几笔，不管是圆圈还是直线，只管随着自己的心意走，停笔之后，李东才把命题告诉学生，让学生根据自己刚才随意画的图案上添加一些笔画，从而完成命题。通过这种无拘无束、打开思维的创作课，学生们顿觉茅塞顿开，打开了他们的艺术想象空间。

一直以来，李东的作品注重题材的正统性和经典性，传播着“真善美”的正能量，而他的学生们也一定会继往开来，将这些传统工艺和文化传承下去……