刘时友：创新求异，博采众长

刘时友，工艺美术师，高级技师，广东省工艺美术大师，广东省玉器商会副会长，广东省珠宝玉石首饰行业岗位技术能手标兵，最杰出的玉雕工艺大师之一。

然而，这样一个人，从事玉雕行业却是半路出家，不得不让人刮目相看。踏入玉雕行列之前，刘时友在福建用了十五年的时间学习、研究木雕技艺;2005年南下广东，在佛山平洲创办了十又阁玉器工作室。经过十多年的磨砺、积累和蜕变，刘时友的玉雕技艺吸尽木雕之精华，把木雕的精髓融入玉雕技艺并把它发挥得淋漓尽致，雕刻风格鲜明，独树一帜。

1972年7月22日，刘时友生于福建省寿宁县的一个贫苦的家庭。1990年6月毕业于寿宁县职业高中预备役班。毕业时本来可以考大学的，但巧遇寿宁木雕厂来学校招工，他因成绩突出，被录取到寿宁木雕厂工作，一干就是四年。进入寿宁木雕厂后，刘时友才正式开始系统地学习木雕和工艺美术的。刘时友介绍，在工厂期间，根本没有师傅正式授课，先辈只拿一些简单的东西给你自己练，一切要靠自己慢慢摸索。自己就是一边看书，一边学画，一边学刻，经过三个月的艰苦自学、自悟和努力，摸到了门道后，才正式开始雕刻作品。

1991年至1994年间，刘时友因工作努力，技艺突出，被委以木雕组组长一职;1994年至1997年，转入另外一家木雕厂工作，负责技术与管理;1997年至2001年先后在福州和厦门的木雕厂工作过。2001年，刘时友到莆田涵江，加盟中国工艺美术大师佘国平创办的雁门木雕厂，期间，刘时友常与佘国平大师探讨、交流木雕工艺的设计与创作心得，把佘国平的雕刻技法与理念融入自己的雕刻体系中来，雕刻技术日臻完善与老练。令刘时友意想不到的是，自己十五年艰辛的木雕之路，为他后来成为玉雕大师打下了基实的基础，刘时友深深体会到机遇的珍贵。

刘时友介绍，有三个地方木雕很有特色，分别是广东潮州、福建福州和浙江东阳。他认为，浙江东阳的木雕最有名，而福建木雕结合了东阳木雕的刀法和工艺，而广东潮州木雕的镂空技术独一无二。因为质地不一样，木雕与玉雕雕法有所不同，木雕线条很细、很流畅，正因为线条细，因此在刀法上很有讲究，刻刀必须锋利，不锋利的话很容易使线条断掉，“磨刀不误砍柴工”就是这个道理。由于木质较软，在雕刻时，要尽量慢一些，否则会容易起毛、起渣、不光亮。

十五年的摸爬滚打，刘时友明白了木雕领域的诸多艰辛。他感慨道：“在有的地方，师傅不会亲自教徒弟雕刻技艺，也不会主动去帮徒弟搞职称评定和争取社会荣誉，害怕徒弟超越师傅。而广东却不一样，非常包容，师傅都愿意把技术传给徒弟，也很享受看到徒弟的成长与取得的成就”。

2005年，刘时友得知广东比较重视玉雕的发展，隐隐觉得自己的木雕技术可能可以在玉雕方面铺开一条别样的道路。经过深思熟虑后，决定离开福建，到广东寻找新的发展，开创一片新的天地。

这一站，刘时友选择了佛山平洲。之所以选择平洲作为落脚点，刘时友如是说“佛山的平洲，紧靠国际大都市广州，离广州仅一江之隔，经济非常发达，同时信息传达也较快，平洲玉雕也刚起步，机会更多。当然，也看到平洲的包容性，平洲虽然只是一个镇，玉器板块藏在几个小村子里，但平洲的包容性吸引了我，也吸引了来自全国各地的玉器人”。

刚到平洲的第一年，刘时友到玉雕工厂去上班，在熟悉玉雕的一些技巧和工具的使用方法后，就直接用玉器材料进行雕刻，实际上也没有经过专门的学习，一边雕刻一边摸索。刘时友介绍，玉雕与木雕有很大的区别，木雕用力不大，而玉雕材质很硬，雕刻时要用力很大，刚开始雕刻时手很疼，经过很长一段时间才慢慢适应过来。

经过一年的练习、适应和积累， 于2006年，刘时友成立了自己的工作室——十又阁玉器工作室。说起十年前的创业，刘时友感慨良多：“当时创业太艰难了，连机器都不知道在哪里买，更不要说原料、配件和销售途径了。因为与玉器行业的人不熟，当时订单很少，来料加工也不多。创业初期，经济非常紧张，为了工作室能够正常运转，我不得不出去到处找一些业务，没办法的情况下就去买一些便宜的材料来自己雕刻，雕成作品后自己拿去销售，希望能赚一些钱，补充开支”。“2006年，平洲铺位很贵，只能和朋友们一起合租铺位，一边加工一边销售，日子过得非常艰苦”。

在刘时友眼中，这些困难都不算什么，因为他清楚记得自己“小时候是吃地瓜拌米饭长大的，家里生活困苦，到了1983年后才稍微好一点，能吃上饱饭”。常言道穷人的孩子早当家，因为经历了贫寒的考验，刘时友对自己的创业充满信心和适应能力，不屈不挠的梦想让刘时友坚定了对前路的乐观和坚持。在和刘时友的交流中得知，当初一起带着木雕手艺来广东创业的福建同仁，都在2008年被金融危机击倒而回了福建，继续从事木雕行业。而刘时友自己因为选择了面对困难，使出浑身解数，终于走出了一条属于自己的玉雕艺术之路，与玉结下了不解之缘。

每当谈起在平洲创业的种种，刘时友很欣慰：“机遇很重要，坚持更加难得，如果自己在困难面前选择退缩的话，也就没有今天。从事艺术是一件很苦的事，如果没有持之以恒的决心，往往半途而废。当然，在一件事不成功的时候，往往可以选择做另外一件事，转行并没有对错;或许转行，也能做出一番不寻常的成绩，但人生苦短，年华易逝，时间过得很快，在选择事业前，希望年轻人根据自己的特长和个性，选择适合自己发展的事业，以免走弯路，误了学习和创业的黄金时机”。

已过不惑之年的刘时友认为，学习玉雕的最好年龄阶段是16-26岁之间。在我国的教育体制中，16岁已初中毕业，掌握了一定的文化基础知识，可以自修文化知识和美术基础，这个年龄也是最容易接受新思想和新知识的年龄。但毕竟初毕业文化基础较差，能进高级中学深造最好，高中课程有美术教育，可以学到一定的绘画基础，高中毕业后有较扎实的文化知识，更容易自我学习，独立能力更强。如果能进入美院深造，经过系统的高等学校教育，美学基础深厚，理论基础、绘画技术好，造型能力强，大学毕业后能进入玉雕行业，再经过一段时间的玉雕实操，很容易就能在行业中异军突起。16-26岁的10年，是学习玉雕的黄金10年，如果过了26岁再从零开始学习，接受能力和适应能力都比较有限，相对于这个年龄段来说会难很多。当然，不排除半路出家的成功人士，但毕竟是极少数。

谈起十又阁玉雕工作室的发展，刘时友告诉记者，“创业时，从生产到加工，再到销售，我都是亲力亲为的，牢牢掌控生产过程中的每一个环节。最为难得的是，我当时带了一帮徒弟，手把手地教他们学习，从什么都不会到能独立进行设计与雕刻，培养过程非常辛苦。但我这个人很喜欢教，愿意把自己学到的、摸索到的技术和经验都和徒弟们分享。到目前为止，我已经培养了几十个徒弟，都学有所成。现在我的工作室有技师一人，高级工十多人，我们已经形成一个独立的团队，从选料、切料、设计到雕刻，都能给客户提供一条龙的优质服务。”

在玉雕艺术创作方面，刘时友以花鸟、动物、山水摆件为主要创作方向，在传统雕刻技法和题材上面，致力创新求异；经过不断的实践与探索，不仅结合自身的木雕理念进行融合贯通，而且通过交流、积累、整理和比较，形成了一套具有个人艺术风格特点的雕刻技法，使作品从外观构图、造型、艺术表现等方面摆脱了市场化、大众化、世俗化的束缚，让艺术得到极大层次的发挥。

在玉雕艺术设计方面，刘时友吸收了众多玉雕大师的设计、创作理念，结合自己的材料及自己创作思维来进行创作。难得的是，现在市场上很多所谓玉雕大师都不亲自动手了，而刘时友则坚持自己动手。他认为这样不仅可以使自己的技术不会倒退，反而得到加强、提高，还可以熟悉当下很多玉雕方面我们不曾遇到过的棘手问题。在雕刻技能方面，他的雕刻速度和雕刻水平比很多的所谓大师都要快要好，刘时友对此很有信心。他之所以有这样理直气壮的自信，除了在雕刻上自己亲力亲为外，还经常与其他大师交流、切磋，经常参加各种玉雕展览；每一次展览他都认真地去现场观看、学习，研究其他大师的艺术创作技巧，他既吸取高兆华等大师的细腻、严谨，又融合张炳光大师的心法与功法，慢慢继续提升自己，完善自己，壮大自己。刘时友相信，所有的艺术都是有差异的，但也都是相通的，2012年至2013年期间，他常跟中国工艺美术大师钟汝荣大师学习、交流陶艺方面的创作理念、构图、绘图技法和造型技艺，并且受益匪浅。一个人之所以成功和优秀，是因为他在原本熟悉的路上继续探索，博采众长。

学无止境，学有所成的刘时友继续走在求学的路上……

功夫不负有心人。刘时友在雕刻行业实践研究了二十五年，随着自己作品在市场走俏，刘时友也开始受到越来越多人的关注，多次受邀参加了国家级玉雕大赛，并斩获了国家级金奖8个、银奖10多个以及铜奖若干个。 俗话说，做哪一行爱哪一行，刘时友认为：“绚丽多彩的玉雕作品，是雕刻工们几十年如一日不懈艺术追求创作的结晶，他们在进行传统艺术传承的同时，进行现代艺术风格的创新设计，创作实践，用他们灵巧的双手雕刻成这传世的经典作品，向世人展示了玉雕工艺的现代艺术魅力。” 同时，刘时友说：“我们无论做什么事、什么职业都要能吃苦，下功夫，三百六十行行行出状元，无论做什么，只要选准方向，下苦功夫，全心全意去对待，就一定能取得成功”。 由于勤奋好学、不怕辛苦、勤于动手，刘时友的雕刻风格突出，孔雀、鹦鹉类题材雕刻少人能及。

这样的一个人，我们愿意继续深入了解他的内心世界……

一直以来，刘时友的作品以小摆件居多，以人物、山水、花鸟为主。由于受经济环境的影响，为了适应市场和自己工作室的可持续性发展需要，近段时间作品开始涉猎到挂件、牌子、玩件类，所设计的题材也还是以人物、山水、花鸟为主。刘时友介绍，十友阁玉雕工作室的员工对花、鸟类方面的题材比较熟悉，单独就可以完成，于是这类作品做得比较多一些。

十年玉雕之路，足以让刘时友很清楚地认识到现在玉雕行业的相关问题。他认为现在市场生意惨淡，七、八、九月份估计更差，会有很多人坚持不下去而退出。而如何转变思维，改变经营模式，主动选择适合自己的市场去开拓，是如何坚持下来度过金融危机的最好方式。由于对行业的清醒，这段时间来，他尽量找一些适合市场大众化消费的材料来创作作品，用工艺来让作品产生价值、提升价值，调动消费者的消费欲望。除此之外，还请专业的策划人员做一些宣传和推广，印刷作品宣传画册，制作自己的网站，期待把自己的品牌打出来，把自己的作品推荐给广大消费者。刘时友毫无避讳地说：“在市场竞争激烈的大环境下，不能一两年才做一两件作品。我的理念就是生产快，价格便宜，把最好的作品低价卖给客户。当然在工艺上面，必须精益求精，要数量也要质量，在追求艺术的同时，要创造利润，有利润了，才能支撑起艺术的升华”。

2015年，与其他玉雕大师一样，刘时友创作作品的材料还是以翡翠为主，但融进了和田玉、南红、琥珀等其他玉种。希望用这些低价的原料，创作出一些适应市场销售的作品，用以度过金融危机的困难期。这一选择到底是对是错，目前无法定论。有人认为，只要有产品产出，无论雕何种材料，对玉雕大师并不影响;但有人却认为，玉雕大师应选择最适合自己的玉种作为创作对象，不要把自己的方向搞杂、搞错，要有自己的风格，如果选择一些很差的材料，把作品以几千元卖出，会降低整个玉雕大师的艺术含金量。刘时友赞同后一种观点，但也认为，雕刻师为了生存，而向经济低头也属无奈之举，当然希望每一个雕刻师能保持自己的风格、人格和艺术形象。“留得青山在不怕没柴烧”，大概也是这个道理，这既是一种决绝，同时也是出击，它原本就有一种壮士断臂的悲壮。

我们不知道刚评上广东省工艺美术大师的刘时友这样的选择能走多远，但他已经上路。也许他所遵循的创作理念与世俗吻合而受欢迎，却背离了某些艺术规则或原理，但在商业当道的时代背景下，我们所需要探索和面临的新的规则大概还有无数种可能，玉雕行业亦是如此。