这位和田老人还在用最古老的方法雕玉

三分料七分工，说明玉雕对于一块和田玉的分量之重。

从前老艺人们的琢玉手艺原始质朴，一刀一笔，凝聚心力，耗时极长。然而时至今日，“匠人精神”的手工玉雕艺人所存无几，我们所感受到的，往往是浮夸背后的匠气。

76岁的那依甫·伊斯马义给当今的玉雕界与商业社会中的我们“沉默地上了一课”。他的父亲是民国时期和田著名玉雕艺人，他和哥哥从小随父学艺，公私合营时兄弟二人一并进入县二轻局玉雕厂工作，文革时他独自辞职回家开了一个小店，专事玉器加工。这位雕琢了一辈子和田玉的老艺人，虽然常常发愁自己后继无人——子孙们不愿意辛苦学艺，说是琢玉不如卖玉挣钱多，他却始终挚爱着、坚守着自己祖传的“遗产”——和田玉雕琢手艺。

《天工开物》中说：“凡玉，初剖时，冶铁为圆盘，以盆水盛砂，足踏圆盘使转，添砂剖玉，遂忽划断。”

万万没想到，这段描述竟与我亲眼所见的景况完全一致！

当我把三脚架扔进老吉普的后备箱，坐在破旧不堪的副驾驶座上，晃晃悠悠地来到一处门前种着几棵高大的桑树、院门上古老的铜皮门钉已是锈迹斑斑的维吾尔民居时，首先映入眼帘的是，院子里布局简单的小作坊——尤其是作坊中央那架木制的琢玉车床，以及车床旁边几个盆子里堆放的大大小小的玉料。