人生如玉 还是如戏-珠宝玉石鉴定师培训核心内容

其实在很多玩玉人中间，有不少是爱茶，爱禅，还爱京剧戏曲的。

都是传统中的精粹，道相同本为谋，并不稀奇。

 

蓝脸窦尔敦盗御马，红脸关公战长沙，黄脸典韦白脸曹操，还有紫色天王托宝塔，绿色魔鬼斗夜叉。

生、旦、净、末、丑等看似简单几张脸谱，不过十来平空间，咿咿呀呀，慢条斯理，全程不歇，硬是要唱一出人生百态，苦辣悲欢。故事讲完，大幕落下，卸下面具，虚实真幻，皆回归尘埃，更惜平凡。

人生百种，融于一面

与和田玉像极！

方寸之间，千山万水，刻尽万象，是世间的烟火油盐，是人情的牵绊丝缕，是独我的慎独警醒。唯有沉静安然，淡泊高远，只身一人，日长夜深夏秋冬春，同样是慢条斯理，同样是敛神专注，同样优哉游哉不慌不忙，才出好玉好工。

 

玉雕与京剧，从来就是一脉相承。

☞1、“慢”！

谁见京剧慌不择路急于求成？戏曲的精髓在于长事慢调，多事，杂事，快事，要慢慢说，慢慢唱，慢慢演，才出火候。

和田玉亦讲究慢工出细活欲速则不达。在没有电脑工的时代，一刀一笔一砣，旁敲侧击，如琢如磨，全靠工匠亲手雕刻打磨倾注感情。

 

玉雕与京剧的慢火细熬

慢慢磨，是京剧的基本功，也是玉雕的基本功。

台上一分钟，台下十年功。

一个回眸惊艳，一缕宝光温存。

☞2、“老”！

千年和田美玉，百年京韵胡音。

京剧要唱出老戏的味道。

玉石要玩出老熟的宝光。

过去老时代娱乐名目还少，对京剧中国人是“一往情深”，甚至爱到“怕”的地步。马连良曾唱过的《空城计》，台下听众摇头晃脑，如醉如痴，仿佛得了“魔怔”。在很多地方，小孩儿长大后都还有“脸谱后遗症”，因为印象太深，怕的。

和田玉的雕刻，亦宜古色古香古韵古味。尽管海派崛起，新工频出，但在重头戏上，不论玉雕还是大师本人，仍以古韵重器老工取胜。这就是南派玉工长盛不衰，幽韵愈长的关键缘由。

 

☞3、“细”！

经典源于可怕细节。

京剧中盘袖，绕袖，搭肩袖，打袖，正搭臂袖...一种小动作便代表脸谱背后的细微情绪变化。

即使是头上饰物身上戏服，都马虎不得。凤冠，片子，泡子，云肩，女蟒，宫装，泥金折扇...这些点缀旦角的细节，稍不留神，就失了质感，整体都会显得十分low。

和田玉雕刻上，机工与手工的区别之大足以说明细节的可怕。乍一见，都一样，但线条起承转合，衣袂裙角飘扬抖落，机工明显落了僵硬下乘，毫无生韵。

☞4、“神”！

精气神。人说没有这三字，别来唱京剧。

京剧戏曲唱起来看似都能有模有样，但唱功了得的，大多倾注了全部感情，牵着听众跟自己走。

这倒跟舞台剧很类似，给你一个剧本台词，手势，姿态，台步，眉眼间，嗓子处，全部到位，气沉丹田，一发惊艳，全场雷动。

玉雕大师仿冒品大多能做到形似，神韵却到不了。

落一个杨曦的款印，一模一样的银杏叶牌子，只是那种空灵感，轻盈感，那种高远淡泊的神韵，你永远模仿不来。这是下了苦功夫与倾斜了大量私人感情的。

☞5、“空”！

人生，如玉如戏，不能太满。

中国书画最高境界莫过于泼墨留白。

京剧中脸谱，道具，唱白，皆有张有驰，分寸有节，抽象中蕴含万象，金戈铁马家长里短才会淋漓尽致处无语凝噎，声色激昂处戛然而止，留与无限遐想拍案叫绝。

玉石雕刻讲究“画面玉”，张弛有度，疏密有致，大量留白，尤其山水牌，更懂虚实相间上“休止”的智慧。过均衡，则死板；过参差，则杂乱；过疏，则散；过密，则堵。无事牌，更叫人无声胜有声，大气纵横，酣畅淋漓。

玉雕，京剧，都是中国传统文化精粹，古色古味古韵古香。

当社会被商业，科技，电子信息爆炸带着飞速前进时，期待它们不会被年轻一代丢失遗忘。

在一曲梨园京剧咿呀中，一壶好茶，一块宝玉，这顿下午茶，总是快餐文化时代下的一道好味。