和田青花玉创意设计与生活初探

一、传艺模式对青花玉创意设计的影响

玉器雕刻是一门传统技艺，玉雕师傅必须进行个别指导和示范，以便传授最直观和针对性的技术，即所谓的“真传”。过去学习玉雕都是这种师徒传艺模式，即使是现在的艺术院校，基本依然采用了这一教学方法。

“名师出高徒”的情况固然不少，笔者也不意外。但大师不完全是“明师”，常常师傅会有不正确的观点和不当的方法，学生就容易被先入为主带着一定的片面性，把师傅的长处及缺点一同都学会了。
今天青花玉雕刻创意设计教学方法似乎比一般的传授玉雕知识要落后得多，也没有完整的科学教案和教材，讲述内容随意性很大，东拉西扯支离破碎。只是乐道于某个名人的技法和虚荣，而不去探讨严谨的创意规律，也没有研究其艺术观点、社会功能等更直接的创意设计的核心问题。没有先进的教学理念就没有先进的教学实践，因此在教学设计、教学方法、教学手段、教学工具等方面就会墨守成规，更不能推陈出新。
和田青花玉是玉矿床本体中沉积了大量重金属元素，并受到地岩影响而形成的玉材。青花玉也叫黑白玉、又称花白玉，它是软玉大类的其中之一，主要成分是钠镁铁加二个水分子的硅酸盐体，主要分布于新疆（和田地域）、青海（格尔木地域）、贝加尔湖（巴格达岭地域）等。主要种类有：黑白色、黑白灰色、红皮青花、黄皮青花、白皮青花、黑皮青花和糖皮青花等，其结构是亚铁离子等重金属元素材质，有脆性和柔顺性质。

二、现实生活对青花玉创意设计的影响

“艺术来源于生活，却又高于生活”，如果脱离了生活，那就是无源之水，无本之木。自古以来无论哪位艺人都离不开对现实生活的观察，不是直接取材于生活，而是在生活中加以加工提炼后进行创作。如今的玉雕人在两个极端均毋需素材，摒弃写生，闭门造车，不去研究造型的结构和生活习性，轻视原创设计与自然科学融和的审美态度，这种恶习是我们文化遗产中的糟粕。
青花玉在上古人类文明进程中就有使用其玉种，如王玉时期的玄玉，以用于冬季的祭祀活动和礼仪交往。进入民玉时期后出现频率增多，如帝王印玺，陈设和实用器物，无不是“以人为本”的创意设计理念，当代社会用青花玉作为饰品和观赏器较多缺乏设计感。然而，青花玉在创意设计师的精心构思后会让青花玉更加五彩缤纷，也会让青花玉的美丽展现给国际爱美人群，进而推动玉文化的终极审美，使得世界实现其人类核心价值观“真善美”。
青花玉色调符合中国人水墨丹青的审美情趣，将其黑白灰、玉筋、玉礓、玉皮等玉质纹理有规律地运用起来，实现自然的视觉美感，满足人的审美欲望。同样也符合素描所表现的黑白灰高光及投影意味，合理利用玉质纹理巧妙搭配。青花玉作品的独特魅力可以表现在实用型观赏价值及高品质的产品上，可以围绕家居生活中提取创意元素，展现时尚经典智能高雅的艺术享受。

三、知识结构对青花玉创意设计的影响

一般说来，玉器创意设计主要由几个重要的知识结构积累而成，如：玉器神学、玉器史学、玉器哲学、玉器考古学、玉器伦理学、玉器工艺学、玉器美学、玉石材料应用学、消费心理学和设计师心理学等。我们只有对这些知识相当熟悉后，才不会停留于前人的盲目崇拜，研究与分析他们之所以在历史上形成或存在，以至能够出类拔萃的主客观条件，学习他们与当今雕刻创意艺术实践有什么关系，起何作用？实现“以史为鉴”的道理。
同时，生活在这个科学技术日新月异的时代，新的科技成果给人们带来了新的生活方式，新的思维意识，这都直接影响到玉雕人的物质生活和精神生活，甚至影响到他的职业生涯。
青花玉的创意设计是通过科学写生提取出来与玉理纹路融合的一种有规律的科学创意方式。是根据自然物纹理与人造物造型合理布局来创意物体，如：人物风情、自然风景、人文山水和奇趣花鸟等多样手法，展现青花玉独一无二的艺术魅力。

显而易见，玉雕人所处的生活环境和知识阶层决定了他们的人生观、社会心理、艺术观和审美意识，必然地带有局限性和片面性。